Nombre Ensamble: Bipolar Music

Nombre Canción: Bipolar Kids

Me gustó mucho la actividad de hoy porque siento que ese tipo de actividades nos unen aun más como grupo, además aprendí mucho de percusiones y así. Me divertí al hacerla.

Conclusión:

El ritmo en la música y en el mundo influye mucho en nuestro estado de ánimo y nuestra forma de hacer las cosas. La manera en la que el ritmo te hará sentir depende de muchas cosas, incluyendo la lírica y el cantante de la canción. La falta de ritmo hace que la gente destaque dentro de los que si tienen ritmo, y es una de las pocas maneras en las que puedes destacar por hacer las cosas mal.

Esta fué una actividad muy entretenida en la que logramos armonizar y organizar a todo el salón para cantar la canción «Hey Soul Sister» de Train.

Fué una actividad muy entretenida en l cual a mi parecer aprendimos mucho y nos divertimos aun más.

CHARLIE, EL INSPIRADO.

Escena 1: La primera escena comienza con Charlie sentado pensando. Charlie es un pintor que busca inspiración para hacer una nueva obra de arte pero no sabe que hacer. Se encuentra pensando, concentrado en un objetivo, haciendo una lluvia de ideas en su mente. Por fin algo le viene a la mente, una idea. Una escaza idea que se esfuma tan rápido como se le ocurre. En ese momento es cuando empieza la canción de Charlie. Charlie empieza a preparar todo, coloca los pinceles, llena un vaso con agua, prepara las pinturas y acomoda el lienzo. Todo lo hace rápido porque sabe que esa idea se encuentra en una línea muy delgada y en cualquier momento se esfuma. Pero tratando de no pensar mucho en esa posibilidad, la idea se esfuma.

Escena 2: Charlie se encuentra sentado en su cuarto de pintura, viendo un lienzo en blanco, el cual es su espacio, y es lo que representa su realidad en este momento. Frustrado, Charlie intenta recordar esa idea, busca volver a encontrar esa inspiración que tuvo. Cada vez está más cerca y el puede sentirlo, pero mientras más cerca está y mientras más tiempo pasa, el más se desespera. Pero de pronto un recuerdo le viene a la mente, pero no es algo sólido, es simplemente una emoción, es inspiración, Charlie se siente inspirado. Recuerda esa inspiración que tuvo hace unos momentos… ¡y logra recordar lo que lo había inspirado.

Escena 3: Charlie comienza a pintar ese lienzo. Se nota muy inspirado, trazando unas pinceladas muy delicadas de manera muy rápida con una mirada de locura y felicidad. Parece como un pez en el agua. Pasa un largo lapso de tiempo de el pintando y por fin termina. Su obra de arte esta lista.

ACTIVIDAD GRUPAL

• Aparición de nuevos géneros musicales (fusión de géneros)
• nuevos instrumentos desarrollados con nueva tecnología
• los instrumentos son sustituidos por la tecnología, aumenta el uso de presets.
• la música clásica va perdiendo presencia
• surgen nuevos contextos sociales para abordar con nuevos temas y expresiones musicales
• se retoma el sonido de los 2020´s
• tecnología que brindará nuevas experiencias para escuchar música ( ropa o accesorios )
• nuevos instrumentos y combinaciones no vistas con anterioridad
• los instrumentos evolucionan
• 1: la música solo sería electronica y sin voz.
• 2: será mucho mas fácil ser músico profesional

conclusión: la música como hoy hasta dentro de 50 años sera siendo de gran importancia para el ser humano.

Guión del Podcast

Claudio: Una de las teorías acerca del surgimiento de las artes en la humanidad, dice que las primeras habilidades artísticas fueron inmediatamente asociadas a la capacidad de utilizar la imaginación para influir en las emociones de los demás. Tal capacidad fue cada vez más codiciada por las tribus o pequeñas comunidades primitivas, asimismo, los individuos que la desarrollaban eran respetados en virtud de su imaginación y creatividad extraordinarias. Incluso en muchas culturas, los músicos eran considerados como magos, sacerdotes, o curanderos.

Sabemos que en la prehistoria se utilizaban percusiones, algunos tipos de flautas y ocarinas, y no tenemos la menor duda que se utilizaban la voz y el cuerpo para producir música. De este periodo sólo tenemos vestigios de instrumentos creados a partir de alrededor de 50,000 años antes de Cristo. A continuación se presentan silbatos de hueso tubulares hechos con hueso,  para que tengas una idea del aspecto que tenían los instrumentos primitivos.

André: La música más antigua. Los orígenes de la música en Mesoamérica se pierden en la oscuridad de la historia. Sin embargo, es probable que con los primeros pobladores del continente llegaran las flautas de hueso que en el Viejo Mundo ya eran conocidas durante el Paleolítico Superior (40000-10000 a.C.). En el grupo de instrumentos musicales prehistóricos manufacturados por los cazadores-recolectores alrededor de 10000 a.C. se encuentran los silbatos de hueso con una perforación, que producen sonidos de animales. La imitación de sonidos naturales constituía un remedio eficaz y era un medio mágico de comunicación. La imitación de sonidos de animales para la cacería mostró que se podía influir en el ambiente natural por medio del sonido. Probablemente, la evocación ritual de la lluvia por medio de sonajas se originó sobre la base de esta observación.

Jose M: En el siglo V el imperio romano colapsa y comienza la edad media (Audioguioroma, s.f.). Toda la música que se hizo en Europa desde la caída del imperio romano hasta el siglo XV, se le conoce como música medieval. Dentro de este periodo florecieron trovadores y juglares, en el campo de la música profana (canciones, himnos, recitativos), por otra parte, en el campo religioso florecieron el canto gregoriano y la polifonía.  

El canto gregoriano

Fue uno de los tipos de música más prominentes en Europa desde el siglo VII hasta el XVI. El nombre tradicional se deriva del Papa Gregorio el Grande (hacia el año 600), se cantaba en latín y a capella, lo cual quiere decir que no tenía acompañamiento armónico ni instrumental; era monódico y cantado sólo por voces masculinas, su finalidad era enfatizar la oración

Pudiendo ya documentar, estudiar, y reproducir la música con una partitura el periodo barroco es un periodo de grandes avances. Los instrumentos se hacen mejores y más precisos, la polifonía y el contrapunto evolucionan para consolidar la tonalidad, que se establece como el sistema de composición más usado en Europa. Otra característica fundamental del periodo barroco es la ornamentación y decoración de sus melodías, la arquitectura y la música barroca comparten estos ornamentos, y esto lo puedes notar cuando estás en una iglesia barroca verás que hay muchos detalles y adornos.

De alguna forma suena como se ve la iglesia porque esa era la estética del periodo barroco. De esta época es posible que algunos nombres de compositores famosos te sean familiares, tales como Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, George Frideric Haendel, entre muchos otros. La ópera se establece en este periodo y formas musicales como la fuga, los minuetos y las suites.

André: La música clásica se refiere a toda la música basada en la cultura occidental y engloba varios de los periodos que se ven en este tema, mientras que la música del periodo clásico se refiere a la música compuesta alrededor de los años 1759 y 1820.

La muerte de Bach es considerada por muchos historiadores como el final del periodo barroco y el principio del periodo clásico. No hay que confundir a la música clásica con la música hecha en el periodo clásico. La música clásica es la música producida en la tradición de la música occidental, más o menos entre el siglo XI y el siglo XIX. Mientras que la música del periodo clásico es la que se produjo entre 1750 hasta 1820.

Yoss: El periodo clásico estableció muchas reglas, orden, claridad, sin embargo, el mundo estaba cambiando y los compositores estaban muy interesados en romper estos esquemas clásicos prefiriendo la emoción sobre la racionalización, el periodo romántico puede ser visto como un periodo de rebeldía. Los románticos pensaban que las artes, la belleza y la verdad podían ser transmitidas a través de las emociones humanas, la intuición y los sentimientos sin reglas que los limitaran. En pocas palabras, el romanticismo fue un movimiento que se dedicaba a romper paradigmas prefiriendo la emoción sobre la racionalización.  Algunos de los autores mas impprtantes son: Beethoven, Franz Liszt y Paganini.

Claudio: El modernismo es el resultado de la búsqueda estética basada en el individuo y sus más profundas emociones. La búsqueda individual, el distanciamiento del sistema tonal y la situación política de Europa influyeron mucho en este periodo. Estos factores contribuyeron de manera muy importante para hacer de este periodo el más diverso en la historia de la música. Desde 1890 hasta la fecha han surgido decenas de posturas estéticas, sistemas de composición y nuevas técnicas para interpretar los instrumentos, a esta variedad se le llama técnicas extendidas.

La Banda sinaloense o Banda de Música de Viento Sinaloense es un tipo de ensamble musical de género musical tradicional y popular, el cual es culturalmente establecido a finales del siglo XIX en el Estado de Sinaloa, en la región occidental de México. Es un género con remanentes europeos al estilo organológico de la fanfárria europea, interpreta un repertorio variado en las formas musicales, en el que predominan sones tradicionales, rancheras, corridos, polkas, valses, todo ello adaptado a la sensibilidad de los habitantes de esta región mexicana; además de música popular como balada romántica y Cumbia.